图①：音乐剧《大状王》剧照。依赖演张恒瑞摄

图②：音乐剧《夜幕下的流量哈尔滨》剧照。资料图片

演出场次同比增长15.04%，伤害艺拆卡直播南宁新闻网票房收入同比增长7.55%，术透中文音乐剧与引进原版各占“半壁江山”，问题35岁以下观众占比近八成……不久前发布的找答《2025中国音乐剧市场年度报告》，为当前音乐剧产业精准画像。依赖演

作为产业化程度最高的流量舞台艺术形式之一，近年来，伤害艺音乐剧市场蓬勃发展、术透活力迸发，问题为丰富文化产品供给、找答提升文化原创能力带来新的依赖演启发。本报记者对话业内人士，流量透过三个问题，伤害艺破解音乐剧市场的活力密码。

对话人：

潘 燕（中国演出行业协会副会长兼秘书长）

杨树聪（北京天桥艺术中心总经理）

周飞亚（本报记者）

问题一：6年时间，全国音乐剧票房何以增长3倍以上

记者：据统计，2019年全国音乐剧票房约6个亿，拆卡直播南宁新闻网2025年为18.07亿元，6年时间，增长3倍以上，在诸多演艺业态中表现抢眼。音乐剧市场规模为何能大幅提升？

潘燕：的确，一些剧场类演出规模下降，而音乐剧市场实现逆势增长。原因是多方面的。作为一种综合性艺术，音乐剧融合话剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式，大众接受度比较高。但作为一种舶来的艺术形式，此前国内的音乐剧演出大多是引进国外经典剧目，普及度有限。近年来，以《声入人心》为代表的综艺节目播出，使一批优秀的声乐演员受到关注，他们中的很多人就是音乐剧专业出身，更多年轻观众由此走近音乐剧。

此外，上海沉浸式演艺新空间的兴起，让音乐剧创演实现了规模化、集群化。如今，在黄浦区，以上海大世界、亚洲大厦、世茂广场、第一百货为中心的演艺新空间聚集区内，90%以上的驻演项目都是音乐剧，剧目、人才的虹吸效应加速了行业发展。

杨树聪：上世纪20年代音乐剧在国际上开始出现，就是以产业的逻辑形成的。简单讲，它是伴随着大众对于艺术审美的下沉需求形成的艺术门类。这种市场化的基因，是其特殊之处。另一方面，当下年轻人的艺术消费习惯发生变化，偏好交互性、体验感更强的演艺形式，小剧场里的沉浸式音乐剧恰好能满足这一需求。

2025年全国演出票房超过600亿元，音乐剧这18个亿，还只是其中很小的一块，覆盖人群也只有800多万，未来更值得期待。

问题二：中文音乐剧与引进原版如何能平分秋色

记者：市场的繁荣，必然离不开丰富的优质作品。当下的音乐剧创作有哪些亮点值得关注？

潘燕：6年前，引进原版音乐剧一度占据国内音乐剧九成的市场份额；如今，中文音乐剧和引进原版基本上各占“半壁江山”。这背后是原创作品质量、类型、数量的整体快速增长。观众有了更多选择，也更注重口碑了。

主旋律题材创作更加踊跃。《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》《风声》《此生必驾》等表演细腻、制作精美、舞台呈现质量高，探索音乐剧的更多可能性。更令人惊喜的是，2025年，一批国风音乐剧成为爆款，打破西方音乐剧的编排制式，走出了一条音乐剧民族化之路。如粤语音乐剧《大状王》，音乐极富岭南地域文化特色；《锦衣卫之刀与花》的音乐和舞蹈很好地融合了传统戏曲元素，舞美置景也借鉴了戏曲的表现方式。

一些优秀剧目迈向国际舞台。音乐剧《南孔》2025年完成首轮国际巡演，音乐剧《宝玉》已受邀韩国大邱国际音乐剧节，将赴多个城市巡演。小剧场音乐剧《#0528》《蝶变》等的韩语版在首尔长档期驻演。2020年，正是从韩国引进版权的音乐剧《阿波罗尼亚》成为爆款，点燃了上海演艺新空间音乐剧的星星之火，短短几年成燎原之势。如今，我们的原创作品开始反向输出，足见音乐剧创作的进步和成长。

问题三：过于依赖演员流量，会伤害音乐剧艺术本体吗

记者：卡司（演员阵容）对音乐剧呈现影响很大，这使得“追卡”“集卡”式刷剧成为音乐剧的一个特有现象。有人认为这有助于产业发展，也有人担忧过于依赖演员流量，会伤害音乐剧艺术本身。二位怎么看？

杨树聪：对于表演艺术，演员和作品本身是分不开的。同一部作品，不同演员来演绎，效果可能大不相同，这恰是舞台演出的魅力所在。“追卡”的观众喜欢特定演员的表演，“集卡”的观众想体验作品的不同版本，无论哪种刷剧方式，都是市场规律下的正常现象，当然，也需要适当加以引导。

潘燕：担心卡司影响力太大，出品方可能会把更多资源投到卡司身上，影响了创作——业界的确有这样的声音。但我认为，目前尚不必过于担忧。“追卡”和普遍意义上的追星还不太一样，音乐剧现场演出没有拍摄特效、后期、替身，受欢迎的卡司都是扎扎实实一场场演出赢得的口碑，需要现场表演的功底。当下，音乐剧宣传主要靠社交平台的线上分享，在此基础上形成口碑裂变。长期来看，轻创作、依赖流量的作品，自然会被市场淘汰。

记者：展望未来，中文音乐剧还存在哪些薄弱环节？

潘燕：优质作品和演员还不够多。比起三五年前演员的大量短缺，现在已经建立起一支演员队伍了，但质量参差不齐。音乐剧表演对演员综合素质的要求很高，不光需要院校培养，还得经过长时间的舞台锻炼。现在的音乐剧舞台上，好多是在校生参与演出，这是一种很好的联合培养模式，但也映射出优质的成熟演员不够用的现实。创作上，很多作品追着市场走，比如偏好悬疑、惊悚题材，采用时下流行的双男主、双女主套路等，通俗和市场化本身不是问题，但对作品内核还需要深挖，思想性和艺术性还需提升。

杨树聪：整个行业还处在起步阶段，创作、制作、职业培训、艺术普及……需要全方位的提升。北京天桥艺术中心成立时，把音乐剧作为“战略型产品”，力争构建完整生态链。2025年，“天桥一号”项目启动，计划设立10个小剧场用于驻场演出，形成一个音乐剧演出集群，未来可能还会建设艺术街区等配套设施。希望多年后，北京天桥一带能够像纽约百老汇和伦敦西区那样，成为国内音乐剧艺术的标志性阵地。

原标题：破解音乐剧市场活力密码（面对面）